O Cast Baixada surge com a missão clara de democratizar o acesso ao mercado, combatendo a centralização histórica que mantém a maioria das oportunidades de trabalho no centro do Rio de Janeiro. Além da conexão com o mercado, o coletivo oferece um suporte completo aos artistas, incluindo workshops, mentorias sobre leitura de texto, técnicas de interpretação, gravação de self tapes e planejamento de carreira.

Mapeamento de talentos

A atividade em São João de Meriti funcionou como um mapeamento de perfis. A participação foi restrita a atores profissionais devidamente registrados (DRT), que apresentaram cenas preparadas para a ocasião. O objetivo foi avaliar as potencialidades de cada artista e integrar um banco de talentos que será apresentado a futuras produções.

O encontro foi conduzido por Rudson Martins, produtor de elenco da Globo. Embora a ação não garanta contratação imediata, ela se consolida como uma ferramenta essencial de visibilidade. Ao conectar profissionais da Baixada com grandes nomes do mercado, o projeto encurta distâncias e abre portas que antes pareciam inalcançáveis para muitos artistas da região.

Diversidade e descentralização

Um dos pontos altos do evento foi a forte presença de artistas, diretores e produtores negros na condução das atividades. A composição da equipe reforça o compromisso do Cast Baixada com a diversidade e com a representatividade, pilares fundamentais para transformar o panorama do audiovisual brasileiro. Ao trazer esse debate e oportunidade para a Baixada, o coletivo reafirma a riqueza cultural do território e a capacidade de seus profissionais de ocuparem qualquer espaço nas artes cênicas.

A obra é uma experiência sensorial dirigida pelo artista multimídia Fabiano Mixo, nome reconhecido em festivais internacionais como Tribeca e Berlim. No centro da narrativa, a atriz Anna Marcia Mixo encena o eterno esforço de Sísifo ao empurrar uma escultura monumental de 2 metros de altura, assinada pelo artista Raimundo Rodriguez. O trabalho é um convite para pensar o “absurdo” do dia a dia e a capacidade humana de recomeçar, temas que encontram eco direto na rotina e na resiliência dos moradores da região.

Para Fabiano Mixo, trazer a exposição para o Sesc Nova Iguaçu possui um significado especial de retorno às suas origens. Com uma carreira consolidada no exterior e pesquisas que exploram as fronteiras entre o cinema e tecnologias imersivas, o cineasta utiliza “SÍSIFO” para promover um diálogo entre a arte de vanguarda e o território da Baixada.

A exposição tem atraído diversos grupos de estudantes e pesquisadores desde a sua abertura. Além da qualidade técnica, a obra se destaca pela sensibilidade social, fazendo com que o público local se identifique rapidamente com a narrativa de esforço contínuo apresentada em cena.

A visitação é gratuita e segue aberta ao público até o final de abril. O Sesc Nova Iguaçu fica localizado na Rua Dom Adriano Hipólito, 10, no bairro Moquetá. O horário de funcionamento é de terça a domingo, das 9h às 18h. É uma oportunidade imperdível para quem busca contato com arte contemporânea que une estética apurada e reflexão sobre a vida urbana.

O Samba dos Primos é formado por Matheus Betão, Yuri Silva, Paulo Henrique, Mateus Pinheiro, Romulo Lins e Lunna Felipe. A trajetória do grupo, embora conte apenas um ano de atuação oficial com este nome, possui raízes profundas na convivência familiar.

Segundo Yuri Silva, o projeto foi a forma que encontraram de profissionalizar uma paixão antiga. “Nossa história começou nas reuniões de família. Cada um já tinha uma relação com a música, alguns com experiência em outros grupos ou como freelancers, outros apenas apreciadores. Tentamos formar um grupo anteriormente, que não vingou, e foi a partir dessa vontade coletiva que o projeto atual surgiu”, explicou.

O amadurecimento do grupo está intrinsecamente ligado à Casa da Cultura da Baixada. De acordo com o integrante, o espaço foi o viabilizador necessário para que o sonho ganhasse palco. O primeiro evento oficial ocorreu em 13 de abril de 2025 e, desde então, a sequência de apresentações tem consolidado o nome do grupo na região.

A iniciativa reflete a importância de espaços que abracem as vocações locais. Ao dar oportunidade para que artistas como o Samba dos Primos se apresentem, a Casa da Cultura não apenas fomenta o entretenimento, mas fortalece o cenário cultural da Baixada, dando visibilidade a músicos que transformam a tradição do pagode em uma ferramenta de ocupação cultural e lazer para a comunidade meritiense.

O objetivo central da iniciativa é criar “teias” de colaboração — redes que aproximam criadores, associações e o poder público. Mais do que um simples evento de apresentação, o encontro focou na capacitação e no mapeamento rigoroso dos agentes culturais da região, permitindo identificar, na prática, as principais demandas e as vocações de cada território.

Para compreender a estrutura, é preciso entender a diferenciação técnica: enquanto os “Pontos de Cultura” são os grupos que executam as atividades diretamente na ponta, junto às comunidades, os “Pontões” — como o Gestão Viva 3.0 — atuam como articuladores, oferecendo o suporte necessário para que essas iniciativas ganhem escala e sustentabilidade.

Davy Alexandrisky, coordenador do Pontão Gestão Viva 3.0, ressaltou o compromisso do projeto com a descentralização do apoio cultural. “Esses encontros fazem parte do nosso plano de atuação. Como Pontão de Cultura, temos a missão de articular e fortalecer os grupos culturais nos territórios, e assumimos o desafio de visitar todos os municípios”, afirmou.

O momento também foi marcado pelo resgate histórico e afetivo. Eduardo Prates, presidente do Gomeia Galpão Criativo, aproveitou a ocasião para relembrar sua trajetória iniciada no mesmo local. “Eu comecei a frequentar aqui em 1994. Era muito simples e não tinha muito espaço, mas tinha um potencial muito grande, fruto de vários movimentos da Baixada Fluminense na época. Hoje, estamos aqui, sendo palco de um projeto cultural muito bacana como esse”, celebrou.

A articulação promovida pelo projeto reafirma a importância da Baixada Fluminense como um celeiro criativo que, cada vez mais, busca consolidar sua autonomia e impacto através de políticas culturais organizadas e integradas.

Idealizada pela cantora Dorina e com direção compartilhada com o produtor cultural Maury Cattermol, a iniciativa celebra mais de duas décadas de um movimento que nasceu afetivamente. A semente foi plantada no ano 2000, no quintal de Luiz Carlos da Vila, onde Dorina, ao lado de Mauro Diniz, começou a reunir as histórias de mestres como Monarco e Nelson Sargento. “Pensei em unir o show às histórias que ouvíamos deles, para fazer o povo conhecer quem realmente construía a cultura nos bairros do subúrbio”, relembra a idealizadora.

O repertório da roda é um verdadeiro passeio pelas raízes do gênero, incluindo clássicos como “Suburbanistas” e “Estrela de Madureira”. Contudo, o projeto não se limita ao saudosismo. Atualmente, o grupo conta com uma formação majoritariamente feminina e um viés inclusivo, que incorpora intérpretes de Libras em todas as apresentações, reforçando o compromisso com a acessibilidade.

Para a apresentação em Caxias, o grupo recebe o cantor e compositor Gabrielzinho de Irajá, um artista que representa a continuidade e a renovação do samba suburbano. A relação entre Dorina e Gabrielzinho atravessa gerações, unindo a bagagem histórica dos veteranos à energia da nova safra de sambistas.

Integrar o circuito SESC Pulsar é visto por Dorina como um reconhecimento fundamental de um movimento que, no início dos anos 2000, ainda lutava por visibilidade. “No começo, falava-se muito pouco do nosso sotaque suburbano e do nosso jeito de viver. A cidade era, de fato, partida. Hoje ocupamos os espaços e mostramos que temos muito a acrescentar à cultura geral do Rio de Janeiro”, avalia.

A “Roda dos Suburbanistas” não é apenas um show; é uma aula de história sobre a persistência do povo suburbano, que, através da música e da convivência, preserva elementos da herança cultural brasileira. A turnê, que ainda passará por Madureira, Nova Iguaçu, Três Rios e Tijuca, convida o público fluminense a celebrar suas próprias raízes.

A edição de 2026 reúne atividades culturais, esportivas, educativas e de lazer, com atrações gratuitas ou a preços populares. Entre os destaques estão shows de Os Paralamas do Sucesso, Mumuzinho, Xamã, Clareou e Suel.

Em Duque de Caxias, a programação acontece no dia 30 de abril, na Praça do Pacificador, com atividades ao longo do dia e show de Mumuzinho às 20h. O espaço contará com recreação infantil, oficinas, feira de economia criativa, ações de saúde e apresentações artísticas.

Já em Nova Iguaçu, as atividades se concentram no Sesc Nova Iguaçu entre os dias 28 e 30 de abril. Além de mostras de cinema, apresentações de dança e debates, o público poderá assistir ao show de Suel, no dia 30, com ingressos a preços populares.

Em São João de Meriti, a Praça da Prefeitura de São João de Meriti recebe programação nos dias 30 de abril e 1º de maio. O público poderá acompanhar o show de Os Paralamas do Sucesso, além da apresentação de Xamã no dia seguinte, além de atividades culturais, oficinas e ações educativas.

Já em Nilópolis, o evento será realizado no dia 1º de maio, no Calçadão de Nilópolis, com show gratuito do grupo Clareou, encerrando a programação na região.

Além dos shows, o Baixada em Foco oferece oficinas, exposições, mostras de cinema, rodas de conversa e atividades recreativas para todas as idades, reforçando a valorização da cultura local e da produção artística da Baixada Fluminense.

Aberto ao público, o encontro é voltado especialmente para meninas e mulheres, propondo um espaço de informação, conscientização e troca de experiências sobre questões consideradas urgentes na sociedade atual.

Durante a manhã, as delegadas da Polícia Civil do Estado do Rio de Janeiro, Karla Ribeiro e Beatriz Barreto, conduzem um debate sobre direitos das mulheres e enfrentamento à violência de gênero. A discussão inclui casos recentes envolvendo jovens e adolescentes, além de reflexões sobre prevenção e o papel de instituições culturais no combate a esse tipo de violência.

À tarde, a programação se volta para a saúde feminina, com destaque para a Endometriose. A conversa será conduzida pela ativista Andréa Brígida e pelo médico Ricardo José de Souza, que irão abordar sintomas, diagnóstico e tratamento da condição, ainda pouco discutida, especialmente entre jovens.

Entre os principais sinais da doença estão cólicas intensas no período pré-menstrual, muitas vezes tratadas como algo comum, o que pode atrasar o diagnóstico e comprometer a qualidade de vida das mulheres.

A proposta do evento é ampliar o acesso à informação e dar visibilidade a temas que impactam diretamente a vida feminina. A iniciativa também reforça o papel de espaços culturais como agentes de transformação social, promovendo conhecimento e fortalecendo o diálogo com a sociedade.

A noite promete revisitar momentos importantes da trajetória do teatro, que se consolidou como um dos principais palcos culturais da região. O público também poderá conferir uma exposição com fotos e vídeos que resgatam apresentações e projetos realizados ao longo dos anos, além de homenagens e atrações surpresa.

Inaugurado em 2022, o espaço nasceu de um projeto idealizado pelo produtor cultural Rômulo Sales, com a proposta de fortalecer a produção artística na Baixada e ampliar o acesso da população à cultura. Com patrocínio da Petrobras e apoio do Ministério da Cultura, o teatro rapidamente se destacou pela qualidade da estrutura e diversidade de programação.

Com capacidade para 600 pessoas, o local conta com equipamentos modernos de som e iluminação, além de infraestrutura acessível e espaços preparados para receber artistas e equipes com conforto. Desde sua abertura, já foram realizadas mais de mil apresentações, reunindo centenas de artistas e um público crescente.

Além dos espetáculos, o teatro também atua na formação cultural, oferecendo oficinas, atividades educativas e iniciativas voltadas à economia criativa. Em 2026, o espaço sediou a Festa Literária da Baixada, a FLIBA, reunindo importantes nomes da literatura e fortalecendo o papel de Nova Iguaçu como polo cultural.

Outro destaque é o compromisso com a sustentabilidade. O teatro se tornou o primeiro da Baixada Fluminense a contar com uma usina própria de energia, adotando práticas que contribuem para a redução de impactos ambientais e incentivam o desenvolvimento sustentável.

Para Rômulo Sales, manter um equipamento cultural ativo na região é um desafio constante. Segundo ele, o projeto nasceu de um sonho coletivo e hoje representa uma conquista importante para a Baixada, com o compromisso de continuar crescendo e ampliando seu impacto social e cultural.

O Teatro Nova Iguaçu Petrobras fica no Rua Coronel Bernardino de Melo, 1081, Caonze, Nova Iguaçu – RJ, com entrada gratuita, ingressos disponíveis exclusivamente no site Ingresso Digital (sujeito a lotação), com capacidade de 600 lugares e para mais informações: https://www.instagram.com/teatronovaiguacupetrobras/

Com mais de 35 anos de história, a instituição tem desempenhado papel fundamental no desenvolvimento de projetos culturais, incentivando a formação de novos artistas, preservando a memória regional e contribuindo diretamente para o fortalecimento da identidade cultural local. Ao longo desse período, a entidade também marcou presença em eventos, ações comunitárias e projetos de relevância social.

Sediada em São João de Meriti, a Casa concentra grande parte de suas atividades no município, atuando de forma ativa no cenário cultural local. No entanto, seu alcance vai além, mantendo um compromisso contínuo com toda a Baixada Fluminense.

A instituição segue investindo em parcerias e iniciativas que ampliem a visibilidade das produções culturais da região, reforçando seu papel como importante agente de transformação social por meio da cultura.

No repertório, o público poderá acompanhar sucessos do álbum “VINHO”, incluindo faixas como “Afrodite” e “Último Romântico”, além da música “Pensando Direito”, parceria recente com o cantor Péricles. Conhecido por misturar estilos como rap, R&B, soul e MPB, Delacruz promete um show marcante, com forte conexão com o público.

Com mais de dez anos de carreira, o artista vem consolidando seu espaço na música brasileira, acumulando colaborações com nomes como IZA, Ludmilla, Djonga e MC Cabelinho. Seu trabalho mais recente reforça a versatilidade musical, com influências que vão do neo soul ao samba.

O evento contará ainda com outras atrações de destaque. O grupo Sorriso Maroto também sobe ao palco, além dos artistas Fabinho e Pagode do Adame, completando a programação voltada ao público do pagode e do samba.

A expectativa é de casa cheia, repetindo o sucesso de apresentações anteriores do cantor, que frequentemente registra ingressos esgotados por onde passa.